Metal Fest Chile 2024

Preparando el review. Quiero decir algo al tiro. ¿Qué mierda fue eso de la mina de Within Temptation de flamear la bandera de Ucrania durante la presentación? Ucrania me importa un pico, al igual que Palestina y los judíos. De hecho el mundo entero me importa un pico. El metal nunca se abandera. Dejemos esas mierdas a otros estilos de música. Dejémonos de tanta sensibibilidad fuera de lugar y de creernos dueños de alguna verdad. No al proselitismo político en el metal. El metal no tiene banderas.    

Malevolent Creation - Morta Skuld en Santiago.

Se viene review. 

Puta la hueaa. Me fui a carretear luego del show y más encima me resfrié así que no escribí nada. Pa que no quede esto cojo diré que estuvo la raja el show. Morta Skuld fue mucho más de lo que esperaba. Sonó como cañón. Malevolent estuvo bueno también y el nuevo vocalista está a la altura. 

Penca el review. La peor mierda que he hecho jamás. Trataré de mejorar para el Metal Fest del cual sí pienso escribir un review de los dos días. O sea, mientras no me vaya a carretear. Eso pasa con los recitales. No sólo es música, sino que es hueveo también. En fin. No prometo nada. Solo Dios dirá. Ajajajaja. Perdón, solo Satanás dirá. 

Death to All

Metal Beer Open Air

Bandas: Overtoun, Parasyche, Metakiase, Nuclear, Dorso, Criminal, Death to All.

Vamos al tiro a aquello por lo cual la gente pagó su entrada: Death to All. Dicho sea de paso llegué al festival a eso de las 2:15 y vi a todas las bandas. Quise hacer rendir las 36 lucas de la entrada además que no tenía otro panorama para el domingo después de almuerzo. Como era de esperar, había muy poca gente a esa hora en que ya estaba en escena Overtoun. Lamentable que tan poca gente apoye a las bandas locales. Cierto, hacía más calor que la cresta. pero bueno. El asunto es que con Nuclear ya se veía el espacio cedido por el hipódromo, para hacer este evento, como un verdadero festival con hartos fans vueltos locos en el mosh. Y digo "espacio cedido" porque no se trataba del hipódromo completo y no habían 20.000 personas. Calculo arriba de 4000 al momento del plato de fondo. Nuclear es la cagaa. Siempre se generan moshs en sus presentaciones y su thrash simple y directo no falla a la hora de hacer mover al público. Pero vamos con Death to All. Primero, Steve Digiorgio dijo, en una pausa, que todo lo que estaban haciendo era para mantener el legado de Chuck vivo y rendirle homenaje y bla bla bla. Faltó decir que también lo estaban haciendo por la plata, porque seamos sinceros, Chuck Schuldiner mueve millones, quizás no de dólares, pero sí de pesos. Me pregunto si no se estará revolcando en su tumba con Death to All. ¿Hubiese querido Chuck que existiese esto? Y para qué hablar de la otra banda tributo Symbolic y la tercera, sí, por supuesto, Left to Die, que cuenta con Rick Rozz y Terry Butler, que como bien sabrán muchos, estuvieron en el discazo "Leprosy". Death to All cuenta con Bobby Koelble en guitarra, Steve Digiogio en bajo y Gene Hoglan en batería; todos ex-Death. Esto le da credibilidad al asunto y le hace ver más legítimo. Y si añadimos a Max Phelps, que no tiene absolutamente nada que ver con Death, pero que toca y canta muy bien y que parece una copia de un Chuck joven, la ilusión es convincente. Pero no nos engañenos. No vimos a Death. Vimos a una excelente banda que le rindió justo tributo sonando muy bien y con un setlist memorable, aunque me hubiese gustado haber escuchado Leprosy y Spiritual Healing. 

Esta no fue la primera vez que Death to All se presentaba en Chile. La primera fue en el 2014 en el Caupolicán. Dado el éxito de este evento y a toda la gente que atrajo no me extrañaría si la banda volviera de nuevo a Chile, aunque no sé si iría. Tengo sentimientos encontrados con este asunto. La raja el recital, lo pasé bien, pero me queda dando vuelta por la cabeza la idea de que quizás, si pudiésemos comunicarnos con Chuck, el nos diría que todo esto le parece una reverenda mierda. Quizás no. Quizás está feliz con el asunto. O quizás le importa una raja todo ya que está muerto. Y ojo, quien escribe esto es fan acérrimo de Death. Tengo todos sus discos, incluso el leprosy en CD del sello Combat comprado en la época. Hasta vinilos tengo. Por lo mismo mi visión es un poco más crítica y objetiva que posiblemente la de muchos. Pero bueno, este mundo se rige por el libre mercado y la ley de oferta y demanda. Si hay interés de parte de los fans en seguir viendo tributos de Death hasta el fin de los días, entonces eso habrá. Y está bien. Va a pasar lo que va a pasar y no hay nada que podamos hacer para cambiar al mundo. De hecho yo ya estoy demasiado viejo y cansado como para cambiar nada. Posee eso sí, la libertad de elegir si seguir o no seguir apoyando a Death to All. 

Con respecto a la venta de bebestibles: largas filas y mucho rato esperando para comprar una mísera cerveza. Lo bueno es que los precios estaban buenos. Cinco mil pesos dos cervezas volcanes del sur en botellas chicas. No tenían Escudo en lata de medio litro. De heberlas tenido no creo que hubiesen costado 5.000 pesos como en el Metal Fest del año pasado. Me imagino que este año le habrán aplicado el IPC y la tendrán a 6.000. Felicito a la gente del Metal Beer por tener precios justos que no hace sentirle a uno que le están metiendo el dedo en la boca y que lo están estafando. Gracias. 

De las bandas chilenas la más interesante en cuanto a propuesta que sonaba nueva a mis oídos, fue Metakiase. Tocan un metal más raro que la chucha pero que tiene una onda muy especial. Se trata de un trío, y no diré "power trio" porque me apesta cuando dicen "power trio". Chao con ese lenguaje pasao a caca. Son tres compadres que tocan un metal cuático y en español. Punto.

Criminal sonó más fuerte que la chucha. Pero bien. Criminal es Criminal. Los he visto 50 veces. Tocaron frente a un mar de gente. Lo merecen. 30 años y más de trayectoria. Es indudablemente la más importante banda de metal chileno de todos los tiempos. Tocaron temas de su último disco "Sacrificio". Tengo el vinilo pa que no digan que no apoyo la hueaa.

 

 

    

    

   

    

   

  

Emperor en Chile

Originalmente este recital estaba programado para el 26 de Mayo del año 2020 en el Teatro Teletón pero tuvo que ser postergado indefinidamente. ¿Qué sucedió? Resumiré en pocas palabras. El sábado 14 de Marzo del 2020 el mundo se volvió loco por un virus culiao del cuál no dejaban de hablar en la tele. La gente se compró el cuento entero, entró el pánico, y todo se fue a la reconcha de su madre. Luego nos encerraron, nos metieron miedo, empezó la mierda de la distancia social y que había que lavarse las manos 100 veces al día y no podíai salir a la calle y necesitabai permisos hasta para tirarte un peo. Los eventos masivos se fueron a la mierda. Había llegado la Dictadura Sanitaria, y todo el mundo se compró el cuento. ¿Por qué? Porque la mayoría de las personas son ingenuas y se tragan toda la mierda que le meten los canales de televisión, en especial, las malditas noticias. ¡Apaguen esa mierda! Yo no veo televisión hace más de 15 años. Con cuea una serie de zombies culiaos en Netflix. La tele culia no es la verdad, es un puto show, como un reality. Pero vamos a Emperor. Perdón, pero tenía que botar toda esta mierda que llevo dentro hace ya dos años. 

Tuve la suerte de asistir a Emperor gracias a la generosidad de mi amigo Aldo que me regaló la entrada pues lamentablemente no podía asistir por asunto de pega. Estoy en deuda con este hueón. Yo iba a comprar la entrada el mismo día ya que se decía que estaban agotadas. De hecho otro amigo compró la entrada el mismo día ahí mismo en el teatro. Pero todo esto no es lo relevante. Puta, lo que pasa es que hace tiempo que no hago esta huevada de hablar de recitales y como que tengo mil huevadas en la cabeza y quiero plasmarlas por escrito, con garabatos y toda la huevada puesto que estoy envenado con toda la mierda que sucede en el mundo ahora y en lo que se han convertido la mayoría de los seres humanos, en miserables ovejas que le hacen caso a la "Autoridad". A la mierda la autoridad, a la mierda las restricciones, a la mierda los dictámenes y obligaciones, a la mierda las putas vacunas. ¡Vaya a saber uno que mierda le están metiendo a uno con esas vacunas culiaas! ¡A quemar las putas mascarillas! Y si es verdad que anda un virus asesino por ahí, bueno, que mate a los que tenga que matar y a la chucha. Pico. ¿No es el metal muerte, destrucción y nihilismo? Ay, tengo miedo, yo me cuido y cuido a los demás. Pico. Mundo culiao payaso, como dice un amigo que también se ha dado cuenta de toda esta farsa de mierda.

Voy a respirar un segundo. Tranquilo, tranquilo. Ya. Ah, sí, Emperor.

Cuando llegué al Caupolicán había cualquier onda en las afueras. Se respiraba un aire festivo, con gente feliz, lo que resulta irónico considerando que se trataba de Emperor; una banda a la que el adjetivo de "feliz" no le viene. ¡Pero cómo no estar felices si íbamos a ver a una de las bandas más respetadas de la escena metalera mundial! ¡Cómo no estar felices luego de dos años de mierda encerrados en nuestras casas con el espíritu hundido en las tinieblas pensando que quizás nunca más habrían recitales! Pero los recitales volvieron gracias a Dios (Jajajajajaja). Cierto es que sin el pase de imbecilidad se hace difícil entrar a eventos masivos y cierto es a la vez que dejé que me inyectaran sólo por poder ir a recitales. Si no hubiese sido por eso no me vacuno ni cagando. 

Una cosa que me llamó la atención y que nunca antes había visto en un recital fue el compadre que estaba tocando guitarra afuera del teatro. Su repertorio incluía harto Celtic Frost. Me imagino que muchos lo vieron. Ciertamente aquello contribuyó a la vez al ambiente festivo que se respiraba mientras esperábamos entrar acompañados por una buena chela. ¿Estaba haciendo las monedas pa comprar la entrada este socio? ¿O haciendo las moneas pa comprarse un copete o llevarle el sustento a su familia? Misterios del universo. Sea como sea, excelente idea la de estar tocando metal en las afueras de un recital metalero. ¿Cómo que a nadie se le había ocurrido antes? Le pasé mil pesos al socio. Me cayó bien. 

Entramos yo y un par de amigos con los que andaba hueviando a eso de las 8:30 PM. Teníamos galería así que nos fuimos para arriba. Si po, no iba a ser pa abajo. Aunque he escuchado hablar de "galerías subterráneas". Y bueno, la cuestión es que quería ver el show desde allí para realmente ver y apreciar a la banda en su ejecución técnica. Esta vez no estaba interesado en estar metido en un mosh, de los que hubieron, aunque no mucho. Esto se debe, creo, a que la música de Emperor es a momentos impenetrable, como una muralla sónica de caos que difícilmente se puede “vacilar”. La mayoría de los concurrentes estaba tranquilito en sus asientos absorbiendo la intensidad legendaria de esta banda noruega de culto.

Vamos al sonido. Como ocurre con casi todos los recitales, las opiniones están divididas. Hablando del recital a la salida un amigo me decía que no había sonado muy bien, otro me decía que el sonido había estado impecable. Yo no soy sonidista como para dar una opinión profesional, pero sí les puedo decir que no hubo saturaciones ni falla alguna. Yo le decía al amigo que no estaba satisfecho con el sonido: “hueón, Emperor es una juguera, un caos sónico, y hoy sonó como en los discos, como un caos, pero ese caos sonó perfecto”. Ahora bien, quizás abajo sonó mejor. Quizás. Al menos yo quedé satisfecho con el sonido. Todos los instrumentos se notaban claritos.

Vamos al setlist. La discografía de Emperor, sin contar Eps ni demos, es de apenas cuatro discos larga duración, que en su totalidad abarcan unos 188 minutos. O sea que Emperor podría tocar esos cuatro discos en tres horas y ocho minutos. Esta escasa discografía, toda de calidad, tiene su lado bueno pues los fans se sabían todos los temas y no hubo ningún momento en que nadie supiera que mierda estaban tocando, como ocurre, por ejemplo, con bandas que tienen diez o más discos de estudio. Overkill se me viene a la mente. ¿Habrá alguien sepa reconocer todas las canciones de los 19 discos de estudio que tiene esa banda? La escasa discografía de Emperor garantizaba que fueran a tocar esas canciones que son las que más disfrutan los fans. En lo personal, por ejemplo, yo quería escuchar “The Loss and Curse of Reverence”, y “Ye Entrancemperium”, que fueron las dos canciones que significaron para mí la entrada al mundo de Emperor allá en 1997. Aún recuerdo el sentimiento de completa alucinación y estupefacción cuando escuché el disco Anthems to the Welkin at Dusk. Así, poder por fin escuchar esas maravillosas obras musicales en vivo por primera vez en la vida fue alucinante. Otros seguramente disfrutaron más con canciones de In the Nightside Eclipse o el IX Equilibrium o Prometheus, pues esos fueron los discos que los cautivaron en su momento y con los cuales entraron al universo de Emperor. Sea como sea, todo lo que tocaron era conocido por la mayoría del público. O sea, con cuatro discos, que tan difícil puede ser. Otros favoritos del público fueron “Curse You All Men!”, “With Strength I Burn” y en general cada uno de las canciones que en varias ocasiones eran incluso coreadas, como por ejemplo “The Acclamation of Bonds”.  ¿Qué otra banda de este estilo tiene la capacidad de componer música radical y extrema y al mismo tiempo “oreja”? He allí parte de la grandeza de Emperor. Y al ver a toda la gente allí embelesada con el soberbio show de los noruegos se me vino a la mente la vez que allí mismo tocó Death, ese imborrable 7 de Noviembre de 1998 y la vez que también allí mismo tocó Carcass por primera vez en Chile. La misma emoción, la misma pasión, la misma adrenalina y el mismo sentimiento de saber que había que estar allí aunque costara tres malditas inyecciones.  

¿Vólvera Emperor a Chile? ¿Sacarán disco nuevo? ¿Alguna vez podremos volver a entrar a un recital sin que nos pidan el pase de imbecilidad? Preguntas y más preguntas. Veamos que nos depara el futuro y oremos a Satanás, para que nunca más vuelva a repetirse un año tan nefasto como el 2020. Borremos ese año de nuestras vidas.

No tengo fotos del recital. Mi celular es antiguo y estaba muy lejos como para sacar buenas fotos y no estoy ni ahí con gastar 200 lucas en un puto celular. Además que no fui a sacar fotos, fui a ver un show. En Youtube está el recital completo que un compadre subió. Está bueno, Chequéenlo. 

https://www.youtube.com/watch?v=AKZcPBl3Qu0&t=2112s

Setlist:

In the Wordless Chamber

Thus Spake the Nightspirit

Ensorcelled by Khaos

The Loss and Curse of Reverence

The Acclamation of Bonds

With Strength I Burn

Curse You All Men!

Towards the Pantheon

The Majesty of the Nightsky

I Am The Black Wizards

Inno A Satana

Opus A Satana

Alsvartr (The Oath)

Ye Entrancemperium

Cosmic Keys to My Creations & Times

The Wanderer (no en vivo)

Ganador entrada para DRI

Felicitaciones a Cristian Soto por haberse ganado la entrada.

Gánate una entrada para D.R.I.

¡Tenemos un concurso! Tengo una entrada, y sólo una, para el recital de D.R.I este domingo 8 de Marzo y he querido sortearla entre los lectores de este blog. Manden un correo a recitalesenchileblogspot@gmail.com con nombre, teléfono y disco favorito de D.R.I.  El sorteo será el mismo día del recital a las dos de la tarde. ¡Suerte! 

  

Massacre en Chile

Massacre en Chile
Sábado 29 de Febrero de 2020
Rock Bar Xperience

Massacre ha pasado a la historia por ser una banda que lanzó al mundo un disco excepcional en 1991 llamado From Beyond. Como muchos sabrán en ese disco tocaban Bill Andrews, Rick Rozz y Terry Butler, todos miembros de Death para la época del Leprosy, aunque Butler está sólo para la foto ya que Chuck Schuldiner hizo las partes del bajo. Butler brillaría en Spitual Healing. Recuerdo muy bien cuando escuché From Beyond hace ya casi treinta años y haber enganchado con la propuesta que era como escuchar a Death de la época pero sin Chuck Schuldiner. Luego Massacre sacó un disco que muchos consideran una mierda, que se llama Promise y muchos años después, en el 2014 sacaron Back From Beyond; un trabajo algo mejor que el segundo disco. Sea como sea, nadie que alguna vez escuchó y vaciló From Beyond en 1991 podría decir que ese trabajo alguna vez fue superado. Y es porque Massacre prometía tocar el álbum en su totalidad que decidí ir al Rock Bar Xperience que hasta hace poco se llamaba Rock & Guitarras. Debo dejar claro que me apesta ese local para las tocatas. Más que nada porque es un horno y no es nada simpático que desde el techo te caigan en la cara gotas de sudor luego de haber pasado por el proceso de condensación. Mismo fenómeno vi para Forbidden allá en el Club 334 en el 2011 (review aquí: http://recitalesenchile.blogspot.com/2011/03/forbidden-en-chile.html). Hubiese preferido mil veces que este recital se hiciese al aire libre allá en la Arena Recoleta, dónde originalmente iba a ser. Debido a lo sofocante del calor ni siquiera me animé a ver las bandas nacionales y preferí como muchos pasar el rato esperando la presentación de Massacre afuera con un schop. Kam Lee varias veces se quejó del calor e incluso el baterista tuvo que parar un rato para refrescarse. El problema del calor viene de mucho tiempo con este local, incluso cuando estaba en Macul. ¿Quién no ha oído hablar de sudor y guitarras? Ahora que se llama Rock Bar Xperience me imagino que el sudor condensado de los presentes cayendo del techo era la "xperiencia". Pal pico.     

Pero no todo fue malo. El sonido estuvo decente y lo que más me gusto es que la guitarra de Taylor Nordberg (miembro nuevo desde el 2019) sonaba igual que la de Rick Rozz, con el mismo efecto de antaño, y al igual que él lograba sacarle esos agudos que hacen de From Beyond y Leprosy tan buenos y distintivos discos. Me hubiese gustado haber visto a Rick Rozz, pero no sé por qué ya no está en la banda. Tampoco está Terry Butler, ahora en Obituary. El que sí está pero que no grabó From Beyond es el bajista original que participó en los demos de Massacre. Cuento corto, sólo Kam Lee es el miembro original de From Beyond. Tenía interés en verlo, para cachar cómo le salía la voz a casi treinta años de distancia desde su obra maestra. Tengo que decir que estuvo bien, pero para nada lograba sacar la voz infernal de antaño.  

En cuanto al setlist, la promesa era que iban a tocar el From Beyond completo, pero faltaron temas; dos si no me equivoco. Hubieron un par de temas nuevos que no caché para nada. Las joyitas de la noche fueron "Mutilated" del demo Aggressive Tyrant de 1986, Evil Dead y Corpsegrinder. Estos dos últimos temas originalmente creados por Death y que aparecen en los demos Death by Metal y Reign of Terror, ambos trabajos de 1984. ¿Y por qué los tocaron? Porque el señor Kam Lee participó en ambos trabajos, haciendo tanto las voces como la batería.    

En conclusión, creo que el recital llenó mis expectativas, que tampoco eran tan altas. Desde luego, el hecho de que no estuviesen los miembros que grabaron From Beyond, con la excepción de Kam Lee, me dejó a mí al menos con gusto a poco. Pero bueno, es lo que hay. 

Malevolent Creation en Santiago

Malevolent Creation
Miércoles 29 de Enero de 2020
Teatro Ex Mundo Mágico
Bandas invitadas: Overtoun, Melektaus

Aunque disftuté bastante el recital de Malevolent en Valparaíso, consideré que repetirme el plato en Santiago era necesario, tomando en cuenta por un lado que habían unos cuántos días para recuperarse del carrete de Valpo y estar como lechuga en Santiago y volver a hacerse mierda. Entre medio, Malevolent se daba cita en Buenos Aires. Por otro lado, estaba ilusionado con que la banda sonaría mucho mejor en Santiago y que quizás el setlist iba a ser menos mezquino. Partamos inmediatamente por este punto. Las canciones que tocaron fueron estas y en este orden:

1. Infernal Desire

2. Living in Fear

3. Blood of the Fallen

4. Manic Demise

5. Release the Soul 

6. Mandatory Butchery

7. Slaughterhouse

8. Alliance or War

9. Blood Brothers

10. Eve of the Apocalypse

11. Coronation of Our Domain

O sea, exactamente igual que en Valparaíso. En mi ingenuidad pensé que quizás iban a haber un par de temas más, pero no pasó nada. La presentación de la banda partió a eso de las 21:50, mucho más temprano que en Valpo y la banda se notaba que estaba de mejor ánimo. Tuve acceso al setlist que la banda tenía puesto en el escenario y allí aparecían catorce temas, incluyendo el asesino corte The Will to Kill del disco homónimo y los clásicos del primer disco Multiple Stab Wounds y Malevolent Creation. ¿Por qué decidieron no tocarlos? Sólo Satán sabe. Pero bueno, al menos el sonido fue mucho mejor que en Valpo y eso es lo esencial. Al menos a mí me convenció. Las guitarras sonaban con el tono que se espera de Malevolent y con la potencia que una banda de este calibre se merece. No hubo ningún acople (en Valpo tampoco) y todo se entendía clarito especialmente si uno se paraba directamente de frente a la banda y no muy atrás. No hubo problemas para hacerlo ya que no estaba repleto ni mucho menos y muchos asistentes optaban por sentarse en las butacas del teatro. Había oído hablar de eso, lo que me lleva a otra razón por querer repetirme el plato, quería saber cómo era este lugar al que no había asistido nunca. Al menos yo quedé conforme.     

Revisando el setlist es fácil apreciar que el disco de dónde más canciones sacó Malevolent para tocar en este tour corresponden al discazo Eternal; posiblemente el mejor de la banda. Al menos yo lo considero allá arriba en el podio junto con The Ten Commandments y Retribution. Lamentablemente la banda no tocó ningún tema del primer disco. De haberlo hecho me hubiese ido más satisfecho de la presentación. Hubo un momento luego finalizar el último tema en que dio la impresión que quizás la banda tocaría al menos un tema más pero no pasó naa. El bajista, que está en la banda desde el 2017, agarró el micrófono y dijo en inglés que para la otra tocarían más temas. Ojalá. 

En cuanto a las presentaciones de Melektaus y Overtoun puedo hablar sólo de Melektaus, a quienes alcancé a ver la mitad del show. Tocaron varios temas del nuevo disco, Self Knowledge Desingrate the Veils, que no he escuchado aún. Me quedé con el discó del 2012 Nexus for Continual Genesis que tengo en mi poder. He visto a Melektaus muchísimas veces y debo decir que nunca me han decepcionado. Esta banda es una máquina y verlos en vivo siempre es un placer. Una banda chacal e inmisericorde en su asalto auditivo. 

 

Malevolent Creation en Valparaíso.

Malevolent Creation

Sábado 25 de Enero de 2020

El Huevo, Valparaíso

Bandas invitadas: Homicide, Visceral, Critical Defiance, Evil Requiem

Primero que nada quiero decir que no sé por qué diablos dejé de hacer comentarios de recitales y de discos. Aburrimiento, apatía, paja, estar demasiado destruido al otro día de un recital como para escribir sobre él o simple flojera dejaron las buenas intenciones en sólo eso. Sea como sea estoy de vuelta y mi intención es volver a escribir. Este renovado deseo en parte se ha gestado gracias a algunas personas que me animaron a seguir dándole al asunto, específicamente un par de amigos y mi polola. Gracias a ellos por la motivación.

Ha pasado más de un año desde el último comentario y unos ocho desde que dejé de escribir con la intensidad que ahora me es desconocida. De hecho tenía un proyecto de mil reviews de discos que quedó truncado a mitad de camino y que he de volver a retomar. Pero bueno, vamos a Malevolent Creation. Debo partir dejando en claro que soy fan de esta banda y la sigo desde siempre, así que no esperen ciento por ciento de objetividad, aunque trataré de ser lo más objetivo posible.

Tenía muchísimas ganas de ver a Malevolent, en gran parte porque estaba picado por las dos cancelaciones anteriores. Segundo, porque me gustó su trabajo The 13th Beast, que venían promocionando. Tercero, quería ver cómo era la banda que el señor Phil Fasciana había armado luego de haber echado a todo el mundo y haber empezado desde cero. Cuarto, quería ver como se manejaba el nuevo vocalista, Lee Wollenschlaeger; que también está encargado de la segunda guitarra y si estaba a la altura de Brett Hoffmann, pieza importantísima en Malevolent que no necesita una introducción si eres fan de esta banda, que de haber estado vivo estoy seguro hubiese participado en The 13th Beast.

Si mis cálculos no me traicionan la banda se subió al escenario cerca de la una de la mañana y tocó con suerte una hora. No hubo bis ni nada. Coronation of Our Domain del disco Retribution terminó el set y pa la casa. No hubo ni un amago de querer tocar un tema extra de pura buena onda. Naa que hacer. Creo que esto se debió por no haber empezado el show de las otras bandas a la hora y los que pagaron el pato fueron los Homicide, a quienes se les ofreció tocar después de Malevolent, pero que no aceptaron y simplemente no tocaron. Lamentable, ya que de las bandas chilenas era la que más quería ver. No sé por qué se produjo el atraso, si por las barricadas, las bombas lacrimógenas o el caos general en el que a ciertas horas y todos los días convierte a Valparaíso en una suerte de ciudad distópica post apocalíptica, o qué se yo, pero el asunto, es que al parecer los miembros de Malevolent ya estaban medios apestados de esperar y lo único que querían era tocar y cumplir con el contrato. Por un momento pensé que el señor Fasciana se iba a apestar e iba a mandar todo a la chucha rehusándose a tocar, pero por suerte nada de eso pasó gracias a Dios (chiste irónico).

Aunque sea fan debo decir que no me convenció el sonido. Cualquier persona no familiarizada  con la discografía de la banda hubiese tenido complicaciones para seguir lo que pasaba arriba del escenario, pero como me sabía todas las canciones lograba entender todo ya que tenía los riffs en la cabeza. Algunos amigos decían que faltó potencia en las guitarras y que la batería se comía todo. Puede ser. De hecho, la batería era lo que mejor sonaba, notándose claramente todo. En cuanto a la voz de Lee Wollenschlaeger, debo decir que no me convenció del todo. Posiblemente si el sonido hubiese estado mejor se hubiese apreciado mejor, pero encontré que le faltó más chacalidad. El tipo cantó bien, igual que en el disco donde participa pero de ninguna manera pudo hacerle sombra a Brett Hoffman, cuya voz gutural esquizoide simplemente no pude ser superada, al menos no por Wollenschlaeger. Tampoco creo que haya superado la voz de Kyle Simmons o la de Jason Blachowics, quien cantó en el devastador disco Eternal. Quiero creer que fue sólo un tema de la mezcla del sonidista. Quizás es la añoranza de los tiempos de Hoffmann lo que me predispone a la crítica. Sin embargo no por eso no disfruté del show. Una tras otra las canciones golpeaban el seso con un setlist que al menos a mi dejó conforme. Partió de lujo con una de mis canciones favoritas “Infernal Desire” para pasar a otra favorita “Living in Fear” ambas del magistral disco Eternal. Tampoco faltaron Manic Demise ni Blood Brothers, temas que creo son favoritos del público. Pero igual extrañé grandes clásicos, como Premature Burial con su intro Memorial Arrangements y temas más nuevos pero que encuentro devastadores, como por ejemplo Dead March con Preemptive Strike y Dead Man's Path con Soul Razer, temas que logran generar una atmósfera especial al mezclar a la perfección pesadez y lentitud en la partida para dejar la cagada apenas parte el segundo tema. En esa línea tuvimos la suerte de apreciar Eve of the Apocalypse, tema que mi polola quería escuchar, que sin ser fan de la banda ni mucho menos, me dijo “oye, ese tema ta bueno” que parte con esa introdución de la película Henry: Portrait of a Serial Killer.

Del último disco tocaron algunos temas nuevos que no recuerdo bien ya que este disco aún no lo internalizo, aunque recuerdo bien Release the Soul. Y del Dead Man’s Path recuerdo bien Blood of the Fallen. Temas más, temas menos, creo que con quince minutos más el show hubiese estado mejor. Una presentación tan escueta deja con gusto a poco, independientemente de nuestra apreciación por el sonido. Al menos no se cortó la luz, como esa vez con Tankard hace varios años ya en ese mismo escenario. Se me olvidó mencionar un detalle importante. Esta era la segunda vez que Malevolent se presentaba en El Huevo, aunque no en la misma sala. Recuerdo ese recital pues fui y review en esa oportunidad.

Bueno, en cuanto a lo extra musical, esta vez tuve la suerte de que Phil Fasciana me autografiara algunos cds que llevé para tal efecto así que al menos yo quedé contento con la sensación de haber cumplido la misión que me había impuesto. Incluso nos sacamos fotos y hasta mi polola pudo conocer al tipo líder de la agrupación con la que estuve pelando el cable los días previos al show.   

Un dato que vale la pena mencionar y dejar para la historia es lo barato que estaba la entrada para este show. Yo compré la entrada en preventa y me salió a 12 lucas. Un recital de una banda internacional a doce lucas es algo que no se ve nunca, así que bien ahí. Un poster de la visita de Hypocrisy a Chile en el año 2004 que tengo pegado en una pieza dice que la entrada esa vez estaba a 13.000 pesos. En todo caso el precio no justifica la calidad del sonido, que creo que a fin de cuentas debe haber sido un asunto de la mezcla.

Queda aún el show en Santiago al que tengo hartas ganas de ir.

Evil Confrontation Festival. 18, 19, 20 de Mayo, 2018. Mostazal. Hacienda Picarquín.

¿Qué onda con la competencia del ají? ¿Se hizo la huevada? Pregunté por aquí y por allá y nadie sabía nada. Me iba a inscribir pues tenía fe en, si no ganar, al menos dar la pelea allí con otros dementes. Mi experiencia con Sangre de Satán me hacía tener fe en mis posibilidades. Si usted no sabe lo que es la Sangre de Satán, googléelo. Sé que la competencia del ají no era imprescindible, pero estaba en la programación y me pareció más que interesante. Habían otros eventos ajenos a la música, como la competencia de lanzamiento de hacha o algo así y demostraciones de peleas con espada pero yo ni ahí con esas huevadas. Yo quería participar en la competencia del ají. Y esta es mi única queja con respecto al festival, mi única decepción, y eso es bueno, porque no tiene nada que ver con lo realmente importante: la puta música. Vamos con eso.

No quiero partir el review hablando en forma cronológica, desde el principio al fin, muy típica esa huevada. Tampoco quiero hacer un recuento de cada banda, pues, en primer lugar, no las vi a todas, y segundo, no quiero que este review se extienda demasiado, más que nada para que nadie diga: "puta el hueón latero". Esto no quiere decir que un review a fondo no viene al caso, pero en esta oportunidad quiero ir a lo central, al meollo del asunto, enfocándome en lo que considero es lo más importante.

Partamos con Demolition Hammer. Esta era una banda que sí quería ver y aunque en la programación decía que finalizarían el show del día sábado, tocaron más temprano, luego de los chilenos Communion, haciendo un cambio con Bölzer que tocaría después de Angel Witch. A mí no me molestó el cambio puesto que hacía más frío que la cresta. Desde el primer segundo de presentación hasta el final, Demolition Hammer fue una máquina. Tocaron temas tanto del disco Tortured Existence como el Epidemic of Violence, saltándose el Time Bomb, que fue el tercer y último disco de estos gringos y que muestra a una banda haciendo una suerte de metal industrial medio grunge que nadie entendió. Los dos temas más conocidos, como Toxic Hospital Waste y .44 Caliber Brain Surgery, que finalizó el show, fueron los más celebrados por los fans. No faltaron sus moshs y circle pits. Fue, desde luego, lo más brutal y chacal del evento y creo que la banda cumplió con las expectativas. Se agradece que estén tres de sus miembros originales, los dos guitarristas y el bajista y vocalista, que a pesar del paso del tiempo aún tienen la fuerza y la convicción como para tocar los temas con la velocidad y ferocidad de antaño. El sonido acompañó, y la voz de Steve Reynolds convenció. Creo también que se llevó el record a la mayor cantidad de veces que se ha dicho "motherfuckers" arriba del escenario. Demolition Hammer tocaba por primera vez no sólo en Chile sino que en Sudamérica. Lo mismo con Triptykon. Y para hacer esto incluso más memorable no pasarían por ningún otro país. No por nada habían en el festival metaleros de Argentina, Bolivia, Paraguay, Colombia, Perú y Brasil. No hay que olvidar que este festival es el primer festival de su naturaleza que se hace en Chile. Como para meditarlo y decir "puta que la cagué con no haber ido" si es que usted no fue.

Triptykon tocó el domingo y ellos sí finalizaron el show luego de más de quince minutos de preparación y puesta en escena. Hey, era la guinda de la torta, así que todo tenía que salir la raja. Y sí, así fue, aunque me hubiese gustado más potencia. De hecho me acerqué harto al escenario para sentir más fuerte la música. Partió la noche con Procreation of the Wicked. Excelente corte. Circle of the Tyrants, Necromantical Screams, Into Crypts of Rays, The Usurper y Dethroned Emperor no faltaron, todos, obviamente, clásicos absolutos de Celtic Frost. No tengo que explicar que tiene que ver Celtic Frost en esto, ¿o sí? También sonaron dos temas de Hell Hammer. Y sí, Triptykon tocó temas de Triptykon. Tengo el primer disco de la banda y ese es el que cacho mejor, así, quedé más que contento cuando tocaron Goetia; el mejor tema del disco Eparistera Daimones. Y aunque disfruté muchísimo el show, emocionado por tener finalmente al monstruo de Tom Warrior en escenario, al quien tuve la suerte de entrevistar hace años para una revista, hombre responsable de influenciar con su música a millares de bandas y de haber básicamente trazado el mapa conceptual por el cual posteriores bandas atravesarían, tomando sus ideas, siempre adelantadas a su época, y creando nuevos estilos, quedé algo decepcionado porque no tocaron mi tema favorito: Suicidal Winds. Eso hubiese sido increíble, pero claro, temas iban a faltar y claramente Triptykon no iba a tocar tres horas para repasar todas las grandes canciones de Celtic Frost. También me hubiese gustado que la guitarra de Tom hubiese sonado más aguda en los solos de guitarra de los temas insignes de Celtic Frost. Encontré que estaban muy graves, y en disco claramente suenan distintos. En todo caso, el sonido estuvo a la altura, al igual que el juego de luces. Todo bien en el aspecto técnico. ¡Y así, quedará esta postal en el cerebro para recordar y apreciar cuando llegue el ocaso de nuestras existencias!

Vamos con las otras bandas. Quiero partir con Voltax, que tocaron el sábado. A estos locos oriundos de México no los cachaba ni en pelea de perros. Lanzaron una seguidilla de buenos temas thrasheros donde destacaba el vozarrón del vocalista, un tal Jerry. La banda entera se movía para allá y para acá y dieron un espectáculo lleno de energía y profesionalismo. Se notaba que querían dejar una buena impresión a un público que seguramente en su mayoría no los conocía y vaya que lo lograron. Buena banda. Fue el comentario de muchos de mis amigotes y conocidos. Asumo que no somos los únicos en haber quedado gratamente sorprendidos.

Una banda que quería ver sí o sí, aparte de Demolition Hammer y Triptykon, era a los suecos Dead Lord. Hasta dos semanas atrás yo no los cachaba para nada, hasta que escuché el tema I Don't Give a Damn (Me importa un carajo) que quedé enganchado. La similitud con Thin Lizzy es incuestionable. Estos tipos creen que es 1976. Pero está bien. Hace tiempo que no escuchaba una banda que no fuera metal, sino más bien hard rock, que me llamara la atención. Mis amigos más true encontraron que la banda no tenía ningún brillo, pero bueno, cada uno con sus gustos. También tocaron el sábado.

Acerca de Angel Witch. Sólo conozco su primer disco, el disco homónimo de 1980, pero no lo tengo internalizado. Los temas Angel Witch y Angel of Death son los que más me gustan y ciertamente los tocaron. De Angel witch sólo queda el vocalista/guitarrista Kevin Heybourne y su voz ya no es la de hace 38 años. Pero bien, ellos hacen lo suyo y aunque a mi no me calentó mucho el show sé que la banda tiene sus fans. Sonaron bien. Ahora bien, también es cierto que a la hora que salieron hacía más frío que la mierda y preferí ver el show de lejos al lado de una improvisada fogata vacilando con los dos guitarristas de Demolition Hammer que se acercaron a vacilar con una botella de Jack Danield's. Hablar sobre las anécdotas y sobre lo que significó no sólo ver las bandas, sino que vivir la experiencia de estar tres días metidos en un evento de esta naturaleza da para otro review. Pero estar allí al lado de una fogata conversando con James Reilly y viendo a Derek Sykes agarrar un tronco y lanzarlo a la fogata para que salieran más llamas y armar más escándalo mientras a cien metros tocaba Angel Witch son como postales medio surrealistas que jamás han de olvidarse. Un festival es mucho más que una treintena de bandas que se suben al escenario. Derek Sykes incluso andaba con unas salchipapas que convidó a los presentes en la fogata. Esa onda.

Quiero hablar de Pagan Altar. Los vi un poco. No los cacho. A primera escucha me parecieron muy piola, pero debo escuchar sus discos bien como para hablar con más propiedad sobre ellos. Sobre Tribulation, bueno, la verdad es que desconozco sus discos. Ni siquiera cacho bien su disco The Horror (1989) que dicen que es la cagada.  Pero vi las dos presentaciones para interiorizarme mejor con sus estilos. Me llamó la atención el guitarrista de Tribulation. Por un momento pensé que era mina, pero luego caché que no tenía pechugas. "El Colibrí del Metal" le puso un amigo. No sólo se veía y vestía como mina sino que se movía como una. Efectos de la inclusión me imagino. Sea como sea, cuando caché al loco inmediatamente se me vino a la mente Stevie Nicks de Fleetwood Mac. Posiblemente se inspiró en ella para su atuendo. Pero independientemente del mariconeo del guitarrista es evidente que se trata de una buena banda con buenos músicos.

Lamentablemente para los fans de Pagan Altar, la organización les impidió completar su set ya que luego se venía el cierre con Triptykon y había que apurar las cosas. No lo había comentado, pero tanto el sábado como el domingo las presentaciones partieron a las doce del día, y no a las once de la mañana como estaba presupuestado. esto hizo que todo se atrasara y Pagan Altar pagó el pato.

De las bandas chilenas, Ripper era la que más quería ver. Los había visto antes en tocatas chicas y quería verlos en este escenario. No defraudaron. Su thrash violento y directo es de mi total agrado y aunque claramente no han inventado nada nuevo, creo que hacen un homenaje sincero al thrash antiguo. Bien Ripper. Massive Power también estuvo bueno.  Evil Force de Paraguay también fueron de mi agrado. Las otras bandas o las vi muy a la pasada o se interpusieron en algún asado. Lo que no me queda claro es si tocó ADS de Colombia. 

En cuanto al lugar, las acomodaciones, la comida y bebestible, todo bien. Se hubiese agradecido que vendieran fuerte, onda pisco, ron, vodka, whisky o tequila, digo pal frío. No, en serio. Vendían vino, ¿pero por qué siempre vino tinto? Esa huevada me da sueño. ¡Vino blanco siempre! Hay que empezar una campaña para poner al vino blanco en el lugar que le corresponde. ¡Viva el vino blanco! Puta, yo soy de los que luego de dos litros de chela desea pasar a un fuerte. Debe ser un tema de edad, pero ya no puedo estar con pura chela toda la noche como quinceañero. 

¿Se hará otro festival el próximo año? ¿Habrá un Evil Confrontation Open Air Número dos? Ojalá. No sé si habrán salido para atrás los organizadores, y si fue así, por cuánto. Lo único concreto es que sería bueno que se hiciera otro el próximo año y que el organizador gane sus lucas para que siga haciendo más eventos. Pero para que esto pase es necesario que vayan más metaleros. Calculamos con mis amigos unas 1000 o 1200 personas. Muy pocas. Falta más apoyo de los fans. Y no estaba caro, no para los tres días, ni para llegar por el día y pagar 30 lucas. Pero bueno, me imagino que los organizadores están evaluando todo esto y viendo si es factible o rentable hacer otro evento de la misma naturaleza. Quizás no en Mayo, quizás en Octubre o Noviembre, cuando el tiempo está más benévolo.

Es posible que se me haya quedado algo en el tintero. Así que hay que considerar que este review no esté terminado. ¡Es como un ente viviente y orgánico que no muere! Durante el día seguramente me acordaré de algo. Ah, el viernes llegamos a eso de las doce de la noche y alcanzamos a ver algo de Los Duros (buen nombre ese) y vimos a unos locos medievales o algo así haciendo demostraciones con fuego y hueaa. Hacía más frío que la chucha y nos abrigamos con capas de cerveza. Nada más que decir del viernes. Me hubiese gustado haber llegado más temprano pero el trabajo y unos whiskies previos en Santiago lo impidieron.

Evil Confrontation

Voy a ir al Evil Confrontation. Voy a hacer un review, si es que no estoy demasiado destruido después de tres días de carrete.

Assassin en Rancagua

Pronto review...

A la mierda sus hologramas

Me imagino que ya muchos saben que Dio va a volver del más allá mágicamente y va a girar el mundo en forma de holograma. De hecho ya ha hecho algunas apariciones, una de ellas en el Wacken del 2016. La esposa de Dio, Wendy Dio, dice que está segura que Dio estaría más que contento con la idea si pudiera de algún modo comunicarse desde el más allá. Yo creo que los que se comunicaron con Wendy fueron los asesores comerciales que le dijeron, si es que la idea no salió de ella, que había mucho dinero para hacer trayendo a Dio de vuelta. Así que así está la cosa. Dio vuelve y va a girar el mundo, pasando por Chile posiblemente a fines de año o en el 2018. Todavía no se han confirmado las fechas. Pero yo no compro. Dio está muerto hace rato, y lo que se va de gira es un holograma de Dio. El marketing venderá la pomada que se trata de la vuelta de Dio pero no es así, es un maldito holograma. Recuerdo cuando estábamos en el colegio y no queríamos pescar a un hueón nos poníamos de acuerdo a tratar al sujeto como "holograma colectivo". Todos pensábamos que estaba ahí, pero no, era simplemente un holograma colectivo. No quiero ni entrar a meterme en el tema de lo que el éxito de esta gira va a significar de ahí en adelante, básicamente, que en un futuro no muy lejano, cuando ya se hayan muerto todas las grandes figuras de la música, van a haber giras mundiales de Los Beatles, The Rolling Stones, Metallica, Judas Priest, Iron Maiden, etc, etc. Y la gente se va a engrupir pensando "que bueno que las nuevas tecnologías nos permiten poder ver en vivo gente que ya no está con nosotros". No sé, todo esto me provoca sentimientos encontrados. No quiero parecer como un hueón grave que no acepta las nuevas tecnologías, pero me resisto a aceptar el nuevo formato, especialmente siendo un hueón con más de 300 recitales a cuesta y más de 500 bandas vistas en vivo y sin hologramas. Yo soy old school a este respecto. Para mi un holograma de Dio, o de quien sea, es como una muñeca inflable de última generación, not real, puede tener todo en su lugar y ser "casi como de verdad", pero sigue siendo no más que un montón de plástico. Nada como una mujer de verdad, real, que se enoje, que te deje, que te abandone, como mi ex. Oh, puta que la extraño. En fin, me estoy yendo pa otro lado. El asunto es que una muñeca inflable la puedes guardar en el closet una vez que satisfizo tus instintos biológicos, pero no te puedes poner a conversar sobre la vida y la inmortalidad del cangrejo ni fumarte un cigarro o ver una película o ir al cine o a un restaurant luego. Algunos hueones japoneses muy chalados llevan sus muñecas inflables de paseo y a restaurantes y cines, pero el asunto es que para mí la idea de Dio en holograma y pagar por ir a verlo me produce la misma sensación de malestar de saber que no te queda otra que agarrar una muñeca inflable. No señores, prefiero lo real.

No faltará el que aunque esté de acuerdo con que la idea del holograma es media enfermiza igual va ir a ver a Dio "pa cachar que onda". Sí, más de alguno va a ir por ese motivo del mismo modo como los hueones van a un lugar simplemente porque les han contado que es cool. Yo no voy a ir a ver el holograma de Dio. Ni siquiera apoyo las bandas tributo voy a estar apoyando hologramas culiaos. Me apesté conchetumaire. Que tanta hueaa. Ya, basta de lenguaje soez. Igual pal pico la huea.

Todo esta hueaa de los hologramas me lleva a establecer una nueva ley:

RECITALES EN CHILE

NO APOYA 

LOS HOLOGRAMAS 

DE FIGURAS 

YA MUERTAS
MÉTANSE SUS HOLOGRAMAS
POR LA RAJA

     

Deicide en Chile

Por poco no voy a Deicide. Ya los había visto 3 veces antes, las tres veces que ya habían pasado por Santiago y las tres veces el sonido había estado horrible así que no quería gastar 25 lucas para ir a ver a unos hueones que ya había visto y sonando mal siempre. Esta vez no fue la excepción. Recuerdo varios acoples que dejaba a uno pensando what the fuck. Igual fui al recital. Digamos que me calenté y porque mis amigos iban a ir y esto garantizaba un buen carrete. El setlist que prometía Deisai (lo escribí a propósito así) era básicamente los clásicos de siempre. Estaban muy dos favoritos "Sacrificial Suicide" y "Homage to Satan", así que con mayor razón me tiraba ir a este recital. Para esta oportunidad Benton y compañía venían con un guitarrista nuevo; Mark English, de los longevos Monstrosity, banda de donde salió George Corspgrinder de Cannibal, como muchos sabrán. La banda tocó como una hora y cuarto, y no hubo bis ni nada. Es el estilo de Deicide. Nada de bises que esa hueaa es poser y no true. Jajaja. Luego vino la post y nos fuimos a chupar con los amigos y a conversar sobre el show. Calculamos más de 800 personas, de hecho estaba bien repleta la Blondie. Ya con todas las veces que he visto a Deisai y siempre decepcionándome en el sonido, me atrevo a decir que si sonara bien no sería Deisai. Pa ser completamente justos algunos temas sonaron mejor que otros, y los solos de guitarra de Homage for Satan, estuvieron a la altura de lo que uno espera. Pero en general el sonido estuvo deficiente. Pero bueno, así no más es Deisai.

¿Ta fome el review? ¿Ta mediocre? ¿Decepcionante? Sí, puede ser. Supongo que el haber visto un show mediocre me llevó a escribir un review mediocre. Jajaja.

Ok, nos vemos para un nuevo show. ¿Testament y Nile? No sé. Testament viene a cada rato y Nile nunca ha sido de mi devoción. ¿Nun Slaughter? No sé. 

Hace como 8 meses que no escribía un review. Yo cacho que se va perdiendo la habilidad para hacerlos potr falta de práctica. De repente vuelvo a esribir. No sé en realidad. No sé nada. Jajajaja.

Joe Satriani en Chile. Teatro Cariola. Domingo 4 de diciembre de 2016.

Satriani es un guitarrista que he escuchado desde hace mucho tiempo. Tengo hartos discos de su amplia discografía y aunque siempre lo he respetado como músico y sus primeros discos me volaron la cabeza en su momento tengo que confesar que luego le perdí la pista. Revisando en Internet supe que ha venido como ocho veces ya y yo sólo lo he visto tres veces contando esta. La primera vez que vi a Satriani y creo que fue la primera vez que vino fue en el año 2000 en el Estadio Chile. Luego lo vi el 2008 en el Teatro caupolicán. Ahora que lo pienso bien me cuesta sopesar el hecho de que estamos hablando de que hace 8 años que no veía a Satriani. Pues bien, hace un par de meses me volvieron a dar ganas de escuchar a Satriani y cachar en qué estaba y le puse oreja a Shockwave Supernova, su último trabajo de estudio que salió el 2015. Lo escuché y quedé absolutamente enganchado del disco. Digamos que me volví a reencontrar con la música de este genio de la guitarra. Así que cuando supe que venía a Chile de nuevo y esta vez en la gira Surfing to Shockwave al tiro me animé para ir. Mirando en retrospectiva no logro entender muy bien por qué le perdí la pista a Satriani por 8 años. Supongo que entre el 2008 y el 2015 andaba más death metal. No sé, huevadas que pasan.

Como tanto tiempo había pasado desde la última vez ver de nuevo a Satriani fue como si nunca lo hubiese visto. El único recuerdo que tenía era que el sonido del show del 2008 o del 2000 era excesivamente fuerte. Esta vez el sonido estuvo justo a la medida. Sonó bien y clarito y salvo un par de pequeños acoples que no mermaron la calidad de la entrega, todo estuvo perfecto. En cuanto al setlist fue lo que esperaba, no faltando los clásicos de siempre como "Surfing With the Alien" que cerró el show, "Summer Song", "Flying in a Blue Dream", en fin, abajo está el setlist. Un par de temas más actuales me fueron totalmente nuevos, pero en general conocía el 80% del repertorio. Un par de favoritos como "Hordes of Locusts", "The Mystical Potato Head Groove Thing", "Ceremony" y "Train of Angels"; estos dos últimos temas del disco Crystal Planet, no fueron tocados así que quedé con las ganas. De los temas del nuevo disco "Shockwave Supernova", "Peregrine Wings" y "Cataclysmic" fueron de los que más disfruté. Estas tres canciones a pesar de ser nuevas yo ya las incorporé al setlist de grandes hits de Satriani. Resulta impresionante que después de todos estos años Satriani siga pudiendo sacar buen material. Como les decía, resultó el hecho de ser el disco "Shockwave Supernova" tan bueno lo que me incitó a ir a este recital.   

Mención aparte merece la banda que acompañó a Satriani esta vez. Se trata de Marco Minnemann (ex Necrophagist y que tocó en vivo con Kreator el 2009 acá en Chile), Bryan Beller (Deathlok, Steve Vai) y Mike Keneally (Frank Zappa). O sea, músicos de altísimo nivel, destacando Mike Keneally que no sólo es un guitarrista virtuoso sino que también es tecladista. Los tres, junto a Satriani brindaron un show intenso aunque esto no se vio reflejado en el público que estaba cómodamente sentado. Han sido pocos los recitales a los que he ido donde han puesto sillas y esto siempre va en detrimento de la locura. Aunque la música de Satriani no es para hacer mosh o stagedivings el sólo hecho de que estén las sillas obliga a que todo esté muy pero muy calmado. Sólo al final, luego del bis la gente que estaba atrás (me incluyo) se animó a ir para adelante y obviar el hecho de que se trataba de cancha Vip y estar más cerca del maestro de las seis cuerdas. No habían vallas, así que era sólo cosa de avanzar y a esa altura del recital la gente encargada de seguridad como que le dio lo mismo. Sólo en ese momento se desordenó un poco el público pero en general todo estuvo más tranquilo que una foto. Este sin duda ha sido uno de los recitales más tranquilos que he visto en mi vida aunque no por eso no lo disfruté.

Setlist:

Shockwave Supernova

Flying in a Blue Dream

Ice 9

Crystal Planet

On Peregrine Wings

Friends

If I Could Fly

Butterfly and Zebra

Cataclysmic

Summer Song

Drum Solo

Crazy Joey

Keyboard Solo

Luminous Flesh Giants

Always With Me, Always With You

Bass Solo

Satch Boogie

Big Bad Moon

Surfing With the Alien   

Concierto de Satriani se traslada a Teatro Cariola.

El Teatro Cariola queda en San Diego 246.

Próximos recitales.

Los austriacos Belphegor vuelven a Chile para tocar el domingo 26 de Febrero de 2017. Para que lo tengan agendado y se programen si es que andan de vacaciones para esa fecha.

Más cerca en el tiempo, este jueves 8 de diciembre se presenta Master de nuevo en Chile en el Rock & Guitarras.

Max e Igor Cavalera presentan Roots en el Teatro Caupolicán el 18 de diciembre.

Exciter, Sacred Reich y Razor para el 18 de Febrero en la Kmasu.

Grim Reaper, Exciter, Exumer para el 21 de Enero.

Joe Satriani ese domingo 4 de diciembre.

He visto a Satriani sólo una vez. Ya ni me acuerdo cuando fue y tengo entendido que ha venido como 4 veces. Tengo ganas de ir a este recital asi que lo más probable es que vaya. 

Rotting Christ en el Óxido este sábado 26 de Noviembre.

Black Sabbath en Chile

Sin temor a equivocarme creo que este ha sido el recital metalero más esperado de la historia de Chile. No recuerdo otro show que haya sido anunciado con tantos meses de anticipación y que haya partido con la venta de entradas allá por Marzo siendo el recital para Noviembre. Claramente por tratarse de la despedida de esta mítica banda a la que se le reconoce el haber inventado un genero musical, el Metal, influyó a que todo el mundo quisiera estar presente, aunque se viera desde lejos como ocurrió en mi caso. Pero bueno, para eso están las pantallas gigantes. Se habla de sesenta mil almas repletando el Estadio Nacional, cifra igual al número de gente que va a ver a Iron Maiden cada vez que viene. Varias generaciones se hicieron presentes, desde niños que acompañaron a sus papás, adolescentes que posiblemente iban a un recital por primera vez en la vida y adultos entre los 30 y 60. Que una banda logre emocionar tanto a un niño de 12 años como a un viejo de 63 no deja de ser sorprendente. Es uno de los méritos de Black Sabbath y su música imperecedera. 

Como todo el mundo sabía, este recital estaba enmarcado dentro de lo que se denominó acertadamente como "The End". Black Sabbath y su última gira, su último paso por los escenarios del mundo luego de 48 años de trayectoria. Sólo pensar en esa cifra y considerando todo el carrete que ha pasado por Ozzy y compañía, con excepción del baterista Tommy Clufetos (ex Alice Cooper, ex Rob Zombie) y que también participó en el disco de Ozzy, Scream, uno se cuestiona como es posible que estén vivos a esta altura del partido y con suficiente energía como para pararse arriba de un escenario frente a sesenta mil almas y brindar un espectáculo de primer nivel. Porque no hay que olvidar que Ozzy tiene 67 años, al igual que Geezer Butler y que Tony Iommi tiene 68 y está con problemas graves de salud. Y ahí están, arriba del escenario como verdaderos Dioses del Metal, entregando a través de los clásicos de la época de Ozzy, esos 8 discos inmortales que van desde el homónimo Black Sabbath hasta el Never say Die!, esas canciones que definieron lo que el mundo entendería por Heavy Metal. Y allí están en esos riffs diabólicos de Tony Iommi la esencia del Metal y de ellos se extrae prácticamente todo el metal, sea Doom, Thrash, Black o Death Metal. Así, es imposible no sentir admiración y profunda emoción al ver a estos viejos desempolvar los clásicos. La sensación general creo yo, y corroborada con los amigos era: "bueno, todos tenemos nuestros gustos, uno es más black, otro más thrash, otro más death metal, en fin, da igual, toca Black Sabbath y hay que estar ahí". Era de una obviedad tal que ni siquiera se discutía. Todos asumíamos que íbamos a estar allí y efectivamente así fue. ¡No podís no ir! era el grito de guerra.

En relación a los temas no hubo gran sorpresa, con excepción quizás de "After Forever" que no tocaron el 2013. El resto fue más o menos lo que se esperaba, como por ejemplo "Fairies Wear Boots", "Iron Man", "Children of the Grave", "Rat Salad" y, por supuesto, "Paranoid" que es en definitiva uno de las canciones más populares de Sabbath y que siempre cierra los shows. Curiosamente no tocaron nada del último disco, con excepción de Zeitgeist que funcionó como outro luego de Paranoid y que sonó de cd y no en vivo. En lo personal me hubiese gustado haber escuchado "Sabbath Bloody Sabbath" y "Symptom of the Universe"; dos cortes de la época de Ozzy que están en lo alto del Olimpo en mis preferencias. Pero no pudo ser. Quizás para la próxima. hahahahaha. De veras que no hay próxima porque este era el fin. Pero uno nunca sabe. De hecho Tony Iommi no descarta el participar con la banda en uno que otro festival una vez que la gira concluya en Birmingham, Inglaterra, o sea, la cuna que vio nacer a Black Sabbath. Recordemos que Scorpions lleva como diez años despidiéndose de los escenarios y no hace poco tocaron en Chile. Ya me imagino la vuelta a los escenarios de Sabbath con su gira "Resurrection". Sólo el tiempo dirá. Sin embargo, al estar los tres miembros originales de Sabbath acercándose a los setentas no creo que volvamos a ver a Black Sabbath nunca más. Efectivamente creo que este ha sido definitivamente el fin. 

En cuanto al sonido creo que dependía dónde se estaba la apreciación que uno tenga al respecto. Un amigo que estaba en galería me dijo que los primeros temas no sonaron muy bien, otro me dijo que esta vez sonó más pesado que el 2013. En fin. Desde mi posición que era cancha y bien atrás como en la mitad puedo decir que el sonido estuvo bueno. No sé si excelente, pero lo suficientemente bueno como para no tener graves reparos al respecto. Quizás un juego de luces más impresionante hubiese sido apropiado, pero luego al pensar mejor y tener claro que Black Sabbath es sinónimo de oscuridad me doy cuenta que exceso de juegos de luces se contradice con todo lo que la banda representa. Fue en las pantallas gigantes donde se dio rienda suelta a los efectos pero tampoco fue nada del otro mundo. Pero todo esto da igual pues al final lo que importa es la música y lo que tocó Sabbath anoche dejó a todo el mundo contento, y si no, a casi todos. 

Conversando el recital luego en la post mi hermano me dijo que notó que Ozzy prácticamente no se movió, que en el fondo su puesta en escena dejaba harto que desear, aunque cantó bien. Otro amigo me habló de la "frialdad"  y cierto cansancio aparente de la banda que no se había visto el 2013. El batero Cufletos, de 36 años se exime de esto ya que es básicamente la sangre nueva de la banda y el solo de batería claramente reflejó esto. Por supuesto, todo esto no entra en el análisis de quienes veían a Sabbath por primera vez. Aquellos que hemos tenido la suerte de estar en las cuatro ocasiones quizás seamos un tanto más exigentes y un poco más objetivos en el análisis y vayamos más lejos de un simple "Estuvo la zorra". ¡Nada malo tampoco en dejarlo claro y sencillo con esas tres palabras mágicas!  

Recordemos que Sabbath tocó por primera vez en Chile en 1994 junto a Kiss y Slayer en la Estación Mapocho y que traía a Tony Martin de vocalista. luego el 2009 se presentó Black Sabbath disfrazado de "Heaven and Hell" con Dio en el Movistar Arena. Cuatro veces en total cuando sumamos el show del 2013 y el que ahora comentamos. Y si me dan de elegir, de los dos shows con Ozzy creo que disfruté más del show del 2013 debido en parte a que era primera vez que veía a Sabbath con él y en segundo lugar al hecho de no estar la cancha repleta lo que hacía más agradable en estar allí. De cualquier forma, tengamos o no diferencias de apreciación entre este y el show del 2013 lo único realmente importante es tener claro que había que estar allí, que se trataba de un recital imperdible porque se trataba nada menos que de los padres el metal y los sesenta mil fanáticos que repletaron el nacional lo tienen más que claro.

Al mirar hacia atrás y acordarme de los discos de Sabbath que escuché en los ochenta no me deja de sorprender todo el tiempo que ha pasado y un dejo de tristeza y desolación me deja el hecho de que los grandes dinosaurios del Rock y el Metal se estén despidiendo. ¡Pero es la ley de la vida! ¡Nada es para siempre excepto la tierra y el cielo! dice Kansas en Dust in the Wind y este fin de Black Sabbath, este cerrar de libro, estas últimas páginas escritas en el libro de su existencia me hacen pensar y quizás otros compartirán este sentimiento, especialmente los más viejos, que este fin de Black Sabbath es un guiño que nos anuncia a nosotros que también enfrentaremos nuestro fin. Esperemos que no sea pronto y que largos años queden para seguir disfrutando de recitales en vivo. 

Setlist:

Black Sabbath

Fairies Wear Boots

After Forever

Into the Void

Snowblind

War Pigs

Behind the Wall of Sleep

N.I.B.

Hand of Doom

Rat Salad

Iron Man

Dirty Women

Children of the Grave

Paranoid