miércoles, octubre 27, 2010

Forbidden está de vuelta

La legendaria banda thrash Forbidden está de vuelta. "Omega Wave" es el nuevo trabajo luego de más o menos 13 años de silencio. Lo interesante del asunto es que la banda ha sacado un disco que se equipara con "Forbidden Evil" y "Twisted Into Form"; los dos clásicos ochenteros que más impacto causaron en la época, siendo "Distortion" (1995) y "Green (1997) francamente para el olvido. Ha sido un regreso en gloria y majestad. He aquí algunas canciones y un clásico del Twisted Into Form.

Más información en: http://www.silencesoloud.com/forbidden.html (Fan site)
http://www.myspace.com/forbiddenofficial (My Space Oficial)





  

martes, octubre 26, 2010

No a la Teletón

Se acerca Diciembre. Se acaba la temporada de recitales y se acerca el mes en que Don Francisco le va a pedir a todo Chile a que done dinero utilizando a niños desvalidos como armas para ablandar los corazones de los chilenos. Todos los años la misma tontera y todos los canales de televisión transmitiendo las supuestas "27 horas de amor" con todos los payasos de la tele aprovechando la oportunidad para figurar. Circo para el pueblo, no es más que circo para el pueblo. Que parte del dinero vaya a parar a la Fundación Teletón y que de veras se rehabiliten niños es algo que posiblemente pase. Pero yo no metería las manos al fuego. Además, ¿no debiera el estado hacerse cargo de los minusválidos? ¿Para qué tanto show? ¡Alas! Se hace show, y harto, porque la Teletón es un excelente negocio. Al menos yo no gano un puto peso con la Teletón así que no veo por qué debiera apoyarla. Además, si es por ayudar al prójimo, hay otras maneras de hacerlo. 

Pero lo que más me enferma de la Teletón es que está en todas partes. No sólo en la televisión, sino que en la radio, en los espacios públicos, en los avisos comerciales del metro, en los mismos productos que participan en la Teletón, etc. Es imposible esquivar el golpe publicitario. Y ahora van a utilizar a los 33 mineros como conejillos de indias para apoyar a la Teletón.

Podría irme en la volada y escribir harto sobre este tema pero en realidad me da lata. El punto es que no apoyo la maldita Teletón. Y estoy harto de la Teletón y de la mentalidad de ovejas de rebaño que parecieran tener gran parte de los chilenos que se tragan todos los cuentos que les cuentan. 

Y he querido expresar mi sentir porque usualmente se cree que huevones metaleros son tipos que no tienen opiniones con respecto a temas de contingencia. No es así, de hecho nunca ha sido así. Es bueno a veces dar a entender la posición de disidencia que uno tiene con respecto a las "supuestas verdades" que los medios de comunicación  han establecido como tales. Creer en la Teletón es tan iluso como creer que hay un tipo allá arriba en el cielo dirigiendo nuestros destinos. De hecho la mayoría de las cosas que nos han inculcado desde chicos no son más que farsas. La Teletón es simplemente otra farsa más de las cientos que han existido. Y es por eso que no apoyo la Teletón y no creo el cuento ni por un segundo.

Tanta diatriba me abrió el apetito por Incantation:


   

jueves, octubre 21, 2010

Death Angel en Chile


Death Angel
Miércoles 20 de Octubre de 2010
Teatro Caupolicán
(Review también disponible en www.grindermagazine.cl donde también escribo)

Death Angel tiene una historia bien particular. Famosos por que la banda la componían dos hermanos y tres primos, todos de origen filipino, y siendo su baterista alrededor de 13 años cuando grabaron el disco debut, y los demás más o menos entre 15 y 16, dejaron a muchos boquiabierto cuando lanzaron The Ultra-Violence en 1987. Técnicamente a la par con bandas de mayor renombre aquel disco se convertiría en un hit en el underground y hoy en día es considerado un clásico del thrash. Luego vino Frolic Through the Park (1988) y Act III (1990). El mismo año aparecería el disco en vivo Fall From Grace (1990), editado más que nada para cumplir con el contrato con Enigma Records. Y de ahí en adelante la banda desapareció y se mantuvo inactiva por largos 14 años. Entre medio los miembros de Death Angel, con la excepción del vocalista Mark Osegueda, editaron dos discos bajo el nombre de The Organization, que pasaron sin pena ni gloria, pero como Death Angel, podemos decir que no hubo nada de movimiento por larguísimo tiempo, tiempo suficiente como para que la gente se olvidara completamente de ellos. Luego cuatro de los cinco miembros originales se volvieron a reunir y lanzaron The Art of Dying en el año 2004 y posteriormente vinieron Killing Season (2008) y Relentless Retribution (2010). Ya para este último disco sólo dos de los miembros originales quedaban; el vocalista Mark Osegueda y el guitarrista Rob Cavestany.

Pero a pesar de que Death Angel lleva ya seis años de renovada actividad, el largo trecho entre 1990 y 2004 está pasando la cuenta. Como ya había dicho, la gente se había olvidado de ellos y es debido a eso lo que en parte podría explicar el porqué de la poca convocatoria que tuvo Death Angel en Santiago. El martes 19 de octubre habían tocado en Valparaíso y tampoco les fue muy bien. De hecho aún no me explico cómo es que pensaron que Death Angel podía llenar el Caupolicán, que da para fácilmente unas 5000 personas. No creo que se hayan presentado más de 400 personas. Incluso puede ser que haya sido mucho menos. Para que se formen una idea, todo el público asistente cabía cómodamente en la cancha y con espacio de sobra para moverse. Por otro lado, esto mismo facilitó que el público, que dicho sea de paso, estaba muy prendido y entusiasmado, girara como centrífuga mientras seguía los acordes violentos de Death Angel. Este recital era para haberlo hecho en un recinto más pequeño. Quizás el Novedades. Ni siquiera Exodus, que es una banda de renombre en el thrash llena el Caupolicán, menos lo iba a hacer Death Angel.

Por otro lado que se hiciera en el Caupolicán no fue tan malo después de todo para los fans. Dudo que haya sido una buena movida para los productores. Pero al menos escuchamos un recital que sonó muy bien. Todo sonaba muy claro y se distinguían los solos de guitarra sin problema. Y aparte de una falla en una de las guitarras para el tema “Voracious Souls” no hubo mayores inconvenientes.

Con respecto al setlist, la banda tocó alrededor de seis canciones de su última placa “Relentless Retribution”, pero sin lugar a dudas fueron cortes clásicos como “Thrashers”, “Seemingly Endless Time”, “Voracious Souls” y “Kill As One” los que entusiasmaron más al público. También sorprendió gratamente comprobar que la banda se veía igualmente entusiasmada, y en la hora y cuarenta minutos de show, estuvo a pie de cañón, lanzado ráfagas de potentes riffs uno tras otro a un público que parecía no cansarse. Sorprende a la vez que la voz de Mark Osegueda siga como si los años no existieran. Seguramente como la banda estuvo tantos años sin circo, se pueda explicar hoy que mantengan tales niveles de energía y que su vocalista cante como antaño, porque de veras que sorprendió el show. Fue mucho más de lo que al menos yo esperaba.   

Veremos cuál es el futuro de Death Angel, pero dudo que vuelvan a Chile. No hay suficientes fans en este país como para justificar que vuelvan, y es una pena porque esta debe ser una de las bandas más subvaloradas del thrash. Al menos los presentes para este show nos quedamos muy satisfechos. Comentando en las afueras era unánime el veredicto: el show había estado excelente. Quizás un poco fuerte el sonido, pero al final ese fue un detalle menor.
                                                                                                                                                          
Setlist:

I Chose the Sky
Evil Priest
Buried Alive
Voracious Souls
Relentless Retribution
Claws in so Deep
Seemingly Endless Time
Stop
3rd Floor
This Hate
Thrown to the Wolves
Lord of Hate
Falling Asleep
Truce
Thrashers
Bored
The Ultra Violence (Intro)
River of Rapture
Kill as One

miércoles, octubre 20, 2010

Death Angel Hoy

¡Hoy toca Death Angel! La leyenda del thrash tocará hoy en el Teatro Caupolicán a las 21:00 hrs.

lunes, octubre 18, 2010

Rush en Chile


Rush
Domingo 17 de Octubre de 2010
Estadio Nacional
(Fotos y comentario Recitales en Chile)
(Comentario también disponible en www.grindermagazine.cl, donde también aporto regularmente)

Rush en Chile fue simplemente uno de los recitales más espectaculares jamás hecho en este país. Espectacular porque Rush es una banda que aquí en Chile miles de fanáticos queríamos ver hace años, hace muchísimos años. Muchas veces se especuló sobre posibles visitas pero al final todo quedaba en nada. Las ganas de ver a Rush eran grandes y se notó. Cierto, el Estadio Nacional no se llenó, y de hecho la galería estaba bien vacía, pero la cancha Vip estaba repleta. Y allí estábamos todos aquellos que no nos hicimos   problemas para desembolsar entre 80 y 100 mil pesos para estar allí. Porque se trataba de Rush y muchos fans pensaron que no había otro lugar donde estar que no fuera allí. ¡Al diablo el precio! "Yo pago lo que sea por ver a Rush" fue algo que escuché de la boca de muchos durante años, y me incluyo. Y es por eso que no me podía ratonear e irme a galucha o a Andes. No, quería ver a Rush de cerca, lo más cerca posible. Y allí estaba, a no más de cinco metros del escenario, alucinado como pendejo de quince años al igual que todos los que estábamos allí y que simplemente no podíamos creer lo que estábamos observando. ¡Rush, conchetumadre! Contábamos los minutos para el inicio. Una hora, luego media hora. Así pasó el tiempo y a las nueve en punto la espera de lo que parecieron mil años por fin llegaba a su fin. Rush en Chile, al fin, ¡por la chucha, ya era hora! Y todos sabíamos que empezarían con "The Spirit of Radio" y que tocarían el disco "Moving Pictures" en su totalidad. No habían sorpresas para este recital, pero daba lo mismo. Esta vez daba igual, y simplemente porque se trataba de Rush, que sin lugar a dudas debe ser una de las bandas más veneradas del planeta. ¿Por qué? Porque son excelentes músicos que escriben excelente música y que de paso han legado al mundo discos monumentales que nadie que aprecie el rock podría dejar pasar por alto, pero más importante que todo eso, es que la música de Rush ha tocado la fibra de millones de fans de un modo que es difícil de explicar. Rush es Rush, simplemente una categoría aparte.


Desde luego, cuesta un mundo ser objetivo en un review de un recital de una banda con la cual alucinas desde los 13 años, una banda que siempre estuvo allí, desde el comienzo, peleándose un lugar en el walkman cuando iba a clases y estaba entre un cassette de Possessed, Dark Angel, Slayer, Metallica o Rush. Y es por eso que no podía faltar a este recital. Ni siquiera la muerte de un familiar hubiese sido razón para no asistir. ¿Por qué? Porque para los que realmente conectamos con la música, los que realmente comprendemos que todo esto no es sólo algo que entra por los oídos sino que más bien un estilo de vida y posiblemente la única razón que da sentido a nuestras vidas, ver a Rush era una obligación. Por lo mismo me extrañó que algunos amigos muy fanáticos de Rush no fueran a este recital. Incluso me dio lata. Era como si de alguna manera los hubiese perdido en el camino y ya sus rumbos estuviesen yendo hacia lugares que yo no conozco y no sé si me interesaría conocer. Digo todo esto porque ver a Rush fue pura emoción, nada más que pura y absoluta emoción y que sólo puede ser comprendida por los fans, los verdaderos y absolutos fans. ¡Hace tanto que no iba a un recital tan alucinante! De nuevo a los quince, sentí a momentos. Ver a Rush fue como ver a Kreator 92, Sepultura 94, Death 98. Son esos malditos recitales que jamás se borrarán de la memoria.


Dejando la emoción de lado por un rato, dejemos para la historia algunos datos técnicos que vale la pena mencionar. Se estima entre 40 y 45 mil los asistentes a Rush. El recital duró tres horas, incluyendo unos veinte minutos de interrupción que los músicos se tomaron para descansar un poco. Luego de más o menos una hora de tocar vino el descanso y después de eso vino lo que fue el verdadero plato de fondo, o sea, el disco Moving Pictures completo. La cagada, simplemente la cagada. Pero eso no sería todo. Luego vinieron muchas más canciones (ver abajo el setlist) para finalizar con La Villa Strangiato y Working Man. En todo este rato, o sea, las tres horas de show, no me moví de mi puesto, y desde donde estaba el sonido era espectacular. Amigos que estaban en otros lugares me dijeron que se escuchó bien en todo el recinto. Destacó, además, el juego de luces y toda la pirotecnia que convirtió al recital sumamente atrayente desde un punto de vista exclusivamente visual. 



Desde luego, no por ser fan acérrimo de Rush me haré el loco con lo que considero fue la única gran pifia del recital. Me refiero a la voz de Geddy Lee, que lamentablemente ya no canta como solía hacerlo. Se notó en varias canciones, especialmente las antiguas, donde simplemente no llegaba a su registro de antaño. Esto es completamente comprensible, dada la edad de Lee, pero de que se desafinó a ratos, sí que lo hizo. En todo caso podemos rescatar el hecho de que Lee cantó y a pesar de sus falencias no utilizó "ayuda tecnológica", así que por lo menos debemos aplaudir la honestidad del tipo. Y tratándose de Rush, no podría ser de otra manera. Con respecto a su manera de tocar el bajo, Lee sigue siendo un maestro. De eso no hay duda, Y lo mismo podemos decir de Alex Lifeson y Neil Peart, que a pesar de los años siguen siendo referentes musicales en sus especialidades, en especial Peart, que sin lugar a dudas sigue siendo venerado por miles de bateristas en todo el mundo.


Si hubiera que elegir los momentos más álgidos de este recital, tendría que decir que fueron en orden de ocurrencia: "The Spirit of Radio" (obvio, fue el comienzo), "Tom Sawyer", "YYZ" y las dos primeras partes de 2112: "Overture" y "The Temples of Syrinx". Por mi parte, fue con estas dos canciones del disco 2112 donde yo simplemente me transporté a otro mundo. ¡Vacilaba esas dos canciones cuando chico hasta decir basta! y ver que Rush las tocara en vivo fue un momento de completa y absoluta locura. "Subdivisions", "Freewill", "Closer to the Heart", "Limelight", Camera Eye" y "La Villa Strangiato" también fueron disfrutadas enormemente. No podemos decir lo mismo de Working Man, que Rush ahora comienza con una intro muy Reggae y que simplemente le quita toda la magia a esa excelente canción del primer disco de Rush. Por mi parte, me hubiese gustado mucho más escuchar la canción original, tal fue escrita hace más de 30 años atrás. Con respecto a las canciones nuevas, destaca "BU2B" o "Brought up to believe" o sea "Criado para creer", que es bien pesada y "Caravan". Excelentes ambas y que no conocía bien ya que se trataba del nuevo Rush.    


Comentario aparte los cortos que proyectaban por la pantalla gigante que estaba al medio del escenario. Chistosos, aunque claramente Rush podría no incluirlos y no se perdería gran cosa. Fue un extra simpático, al igual que la mención de los 33 mineros y la bandera chilena de fondo, pero detalles al fin y al cabo. Lo más importante, que fue la música, es lo que al final nos va a quedar en la retina. ¡Grande Rush mierda!


The Spirit of Radio
Time Stand Still
Presto
Stick it Out
Workin' Them Angels
Leave That Thing Alone
Faithless
BU2B
Freewill
Marathon
Subdivisions
Tom Sawyer
Red Barchetta
YYZ
Limelight
Camera Eye
Witch Hunt
Vital Signs
Caravan
Love 4 Sale
Closer to the Heart
2112 Overture/Temples
Far Cry
La Villa Strangiato
Working Man

domingo, octubre 17, 2010

Rush Hoy. Estadio Nacional. 21:00 hrs.

Y bueno, finalmente llegó el día. Veremos a Rush tocar en Chile por primera vez. ¡Ya era hora! Debo aclarar que yo soy fanático de Rush y siempre lo he sido. Más o menos escuchando Rush desde los 13 años, siendo el disco "Signals" el primero que escuché o recuerdo haber escuchado. Siempre me ha gustado Rush, incluso cuando era thrasher y escuchaba Exodus, Dark Angel, Slayer, Forbidden y Possessed yo ya escuchaba Rush. Rush era como "la otra banda". No era metal pero tenía algo especial. Era como una categoría aparte. Creo hablar por hartos metaleros, al menos de los que tienen arriba de 30 años. De hecho hoy voy como con 20 amigos a Rush y muchos de ellos escuchan thrash, death metal, black metal, rock progresivo, etc. Eso habla de cuan transversal es Rush, capaz de aglutinar a fans de los más diversos estilos. 

Rush, creo, es la banda en la que es más fácil ponerse de acuerdo. Recuerdo incontables carretes hace siglos en que a veces algunos de nosotros nos pondríamos muy death metal y llegaría un amigo y diría: "pónte otra cosa po" y al final Rush era la banda que dejaba contento a todo el mundo. Recuerdo a la vez los paseos con una polola, una vez que fuimos al sur de Chile en su auto. A ella no le gustaba el metal así que no me aguantaba Cannibal Corpse, pero no tenía problemas con Rush. Yo decía: "Qué puedo escuchar que sea potente, con harta guitarra, harta batería y que no sea metal". Entonces ponía un cassette de Rush. En esa época escuchábamos cassettes. Era divertido. De vacaciones al sur y como con cien cassettes para la travesía de tres semanas. No llevaba más cassettes porque no me aguantaban. Jaja. ¡Que recuerdos!

Rush, CTM. Me parece increíble que finalmente veré a esta banda. Casi surrealista. ¡Por fin podré comentar un recital de Rush! Y allí estaremos, en cancha Vip. 90 lucas pagué por la entrada. Lo más caro que jamás he pagado por una entrada. Y no, no me creo el cuento de "Vip". La cancha Vip es una mierda. Segrega al público. Y allí estaré yo porque no me imagino viendo a Rush de lado. ¡Precio único para los recitales de rock! 

Rush. ¡La zorra! Al igual que esta canción:

A todo esto, ¿por qué quedan corridos ahora los videos de You Tube? Ah, a la mierda. Lo importante es la canción.


   

jueves, octubre 14, 2010

Mineros podrían ir a Rush (si fueran fans)

Al parecer ninguno de los mineros liberados después de más de dos meses bajo tierra es fan de Rush. Las noticias no han dicho nada al respecto y hemos de suponer que no hay un fan de Rush entre los míticos 33. De hecho hay un fan de Elvis, que ya tiene invitación para ir a Graceland, pero fanáticos de Rush definitivamente no hay. Si hubiese habido un fan de Rush este hubiese mandado un mensaje a la superficie diciendo: "Sáquenme de aquí antes del 17 de Octubre para alcanzar a ver a Rush en Santiago". Porque el recital es el domingo 17, y aún están a tiempo, pero no hay fans de Rush entre los mineros.  

Pero hablando en serio, estoy contendo de que finalmente los sacaron, al igual que todo el mundo. 

domingo, octubre 10, 2010

Anthrax cambia de escenario

El recital de Anthrax con Sepultura y Dorso ya no se hará en el Movistar Arena. El show se hará ahora en el Teatro Caupolicán, que fácilmente es tres veces más pequeño que el Arena.

Maquinaria Festival 2010

No digamos que me moría por ir al Maquinaria Festival 2010. Ni siquiera lo había promocionado y el cartel de bandas no me llamaba particularmente la atención con la excepción de Cavalera Conspiracy y El Otro Yo. La primera banda por onda y estilo y la segunda porque se trataba de esas bandas que simplemente me gustan aunque no sean del estilo que más escucho. Canciones como "La Música", "Melodías Vibradoras" y "No me Importa Morir", todas del disco Abrecaminos siempre me han agradado. De hecho  "No Me Importa Morir" era la canción que estaban tocando a eso de las cuatro de la tarde justo cuando hacía ingreso al Club Hípico. Y no es que me haya decidido ir a última hora, ¡sino que me invitaron a última hora!, gesto que agradezco de verdad, porque un hueón que tiene una página que osa llamar "Recitales en Chile" no puede faltar de un evento de esta magnitud independientemente de que si las bandas en cartel son del agrado o no del hueón que escribe, o sea yo. Además, siempre agradezco las oportunidades que se me dan para ampliar mi espectro musical. Escuchar mucho de todo es como el prerrequisito para pararse y escribir sobre música, y por otro lado, simplemente cambiar de onda un rato hace bien para no quedarse pegado en un solo estilo.

Cuando llegué al recinto se veía mucha gente y según las noticias fueron cuarenta mil las personas que acudieron a este evento que incluía diecinueve agrupaciones de los más diversos estilos y ondas. Dos escenarios eran para las atracciones de mayor renombre y un tercero y por donde pasarían el mayor número de artistas congregaría a lo más "underground", por decirlo de alguna manera. En este escenario se presentaron nombres que ni en pelea de perros había escuchado, tales como "Matenlo", "Movimiento Original", "Rahzel", "Reactable Live!", "Erol Alcan", y "Cansei de ser Sexy", por nombrar algunos. Mientras esperaba la presentación de Linkin Park me fui a dar una vuelta al escenario donde estos nombres se estaban presentando y en ese momento Erol Alcan estaba haciendo su show. Este compadre es un DJ inglés y no más de doscientas personas estaban viéndolo. De hecho el escenario pequeño destacó por el poco público que congregó. Pero eso no es de extrañar puesto que obviamente el 99% del público apostaría por las agrupaciones más populares y conocidas. Por otro lado, este escenario era el menos roquero y el más electrónico.

Pero antes de todo eso vi la presentación de Cavalera Conspiracy en el escenario del medio. Esta banda la componen los hermanos Max e Igor Cavalera, conocidos mundialmente por ser los fundadores de Sepultura, y dos músicos más. Han editado un solo disco, Inflikted, que sorprende por lo bueno que es y porque es como una vuelta a la mejor época de Sepultura y desde luego tocaron muchas canciones de esa placa más, como no, "Troops of Doom", "Refuse/Resist", "Attitude" y "Roots Bloody Roots", todas canciones de Sepultura. Roots Bloody Roots fue la que mejor se recibió por el público e incluso hubieron unos cuantos mosh que demostraron que Cavalera Conspiracy tenía sus cuantos seguidores fieles. Y habiendo sido la única presentación en todo el festival que pudiera catalogarse derechamente "metalera" fue una lástima que no sonara con la potencia que merecía. Faltó más power, power que no le faltó a Queens of the Stone Age, quienes se presentaron en el mismo escenario luego de Cavalera Conspiracy y después de más de una hora de espera. A Queens los cachaba muy poco, pero tenía buenos referentes, pero nunca me hubiese imaginado lo geniales que eran en vivo. Además que sonaron increíblemente bien. Potente, rockanrolero, vacilable, y con groove hasta decir basta, no tuvieron problemas para cautivar incluso hasta los más escépticos, como yo. Buenos los compadres, sin lugar a dudas. A mí me sorprendieron. Lejos, lo mejor que vi en este festival.

Luego de la sobredosis roquera de Queens of the Stone Age me fui a ver el show de Pixies, que es otra banda de renombre y que sé tiene muchos seguidores. Vamos a cachar a Pixies, me dije a mi mismo, y partí a Pixies, que tocaba en otro escenario. Dispuesto a apreciar lo que tenían que ofrecer, estuvo media hora viéndolos. Pero aquí simplemente no enganché. La banda es muy original y tiene su propio estilo, pero a mí no me dicen nada. Cuestión de gustos no más. De todas maneras miles y miles de personas quedaron fascinados con ellos. Cada loco en su onda no más y bien pues.

Después de salir de Pixies me fui a pasear y a comprar algo para comer porque estaba cagado de hambre y esperé pacientemente que empezara Linkin Park. Estos compadres no me mataban, pero quería salir del empacho y ver cómo era su show. Curiosidad más que genuino interés era lo que me movía a quedarme a esperar, aunque debo reconocer que el primer disco de Linkin Park, Hybrid Theory, llegó a interesarme en su época. De ahí para adelante le perdí la pista la banda. La mezcla entre rap y metal que elaboraron en ese disco era interesante en sí, pero a la vez Hybrid Theory tenía excelentes canciones y sin lugar a dudas tocarían algunas en su show. Y así fue. No faltó "Crawling", por ejemplo, ni "One Step Closer" ni tampoco "Papercut". Esas son las canciones que más me gustan de Hybrid Theory, así que puedo decir que quedé contento con Linkin Park. Del resto del setlist anduve bien perdido ya que como bien dije, le perdí la pista a la banda hace rato, pero independientemente de aquello, me llamó la atención lo bien que sonó el show, demasiado bien, a mi juicio, como si algo de playback hubiese sido utilizado, porque en realidad no me podía convencer de que los dos vocalistas pudiesen emular tan bien las canciones y hacer que sonaran igual que en el disco. Demasiada perfección a mi parecer como para ser absolutamente genuina. Además, ya han pasado diez años desde Hybrid, y es imposible que en 10 años las voces no hayan sufrido cambios. No digo que Linkin no haya cantado, sino que lo más probable es que hayan recibido algún tipo de ayuda tecnológica. Puedo estar equivocado y estar hablando puras huevadas, pero el asunto es que tanta perfección me pareció sospechosa.

Finalizado Linkin Park hice retiro del recinto. No me quedé para Incubus, que realmente no me motivaban lo suficiente. Si se hubiese tratado de los otros Incubus, o sea de la banda americana thrash metal de principios de los noventa, ¡de más me quedo!, pero no, eran los Incubus poperos. Quizás de no haber estado más cansado que la cresta me hubiese quedado, pero bueno, ¡para la otra!

domingo, octubre 03, 2010

Lacrimosa en Chile

Sábado 2 de Octubre de 2010
21:00 hrs.
Teatro Teletón

Nunca antes había visto a Lacrimosa. Los conozco, pero no digamos que me manejo con su discografía. Debo aclarar eso sí que discos como "Stille" e "Inferno" siempre fueron de mi agrado. Aquellas placas las conocí a través de un muy buen programa que transmitían hace tiempo en Radio Futuro aquí en Chile y que se llamaba "After Midnight". Conducido por Rolando Ramos, daba a conocer interesantísimas agrupaciones muy tiradas para el lado de lo gótico. Aunque aquel estilo nunca ha sido de mi total preferencia, siempre escuchaba el show, primero para aumentar mi cultura musical y segundo para descubrir agrupaciones que en una de esas me podrían gustar. Lacrimosa fue una de ellas. La mezcla entre lo gótico y el metal siempre me agradó, siendo "Inferno" quizás el disco que mejor representa el matrimonio entre ambos estilos. Y por esas cosas de la vida nunca antes había tenido la oportunidad de ver a la banda. De hecho parece que ya son cinco las veces que Lacrimosa ha estado en Chile y ya era hora que me presentara a uno de sus shows. Y el show que me tocó presenciar conmemoraba los veinte años de Lacrimosa. La banda, o mejor dicho Tilo Wolff, ya que en realidad Lacrimosa es su creación, deleitó a sus fans con dos horas de show que repasó básicamente toda la discografía. No digamos que me sabía las canciones. No, para nada. Me declaro ignorante al respecto y no los voy a engrupir, pero por suerte me conseguí el setlist con los compadres de la mesa de sonido así que al menos tengo los nombres de las canciones. ¡Pero conocía "Copycat"!, que es como el hit del grupo. Obviamente terminaron con esa canción. 

Técnicamente no creo que haya habido falencia alguna con este show. Todo sonó increíble y la puesta en escena estuvo de primer nivel. Mención aparte merece Tilo Wolff, quien sin lugar a la más mínima duda, es quien se roba la película dejando incluso a la también cantante y tecladista Anne Nurmi en segundo plano. Al observarlo no pude dejar de compararlo con David Bowie. Sus manerismos y toda su persona invocaban a Bowie como tatarabuelo conceptual. Apostaría, sin siquiera haber leído la biografía de Lacrimosa que Wolff es fan de David Bowie. El corte de pelo, la pinta, los movimientos, todo es Bowie. Con respecto a los demás músicos; baterista, los dos guitarristas y el bajista, todo bien, cumpliendo con la pega, pero ninguno de ellos destacando por encima de Wolff y Nurmi. No podría ser de otra manera. Con respecto a Nurmi, creo que podría tener más protagonismo. Canta a veces, aunque su voz en muy débil y es quizás por eso que Wolff no le da más espacio para brillar. 

Hablando de otra cosa, fue interesante comprobar el gran arrastre que tiene esta banda con el público femenino. Creo que es primera vez que voy a un recital donde las mujeres daban la impresión de ser mayoría. A la vez, creo que nunca antes había visto tanta producción de parte de los fans para un recital. Incluso vi una mina que estaba vestida de novia. Era difícil que no llamara la atención. Cada uno en su onda no más.        
       
Y viendo la respuesta del público que en todo momento pareció estar completa y absolutamente embrujado por el show me atrevo a decir que los fans quedaron satisfechos. Al menos yo no escuché reclamos.  

Setlist Lacrimosa en Chile 2010.

Lacrimosa Theme
Schakal
Alleine Zu Zweit
Komet
Mandira Nabula
Not Every Pain
Der Morgen
Malina
Flamme Im Wind
Lichtgestalt
Duch Nacht & Flut
Alles Luge
A Prayer
Stolzes Herz
Bresso
Ohne Dich
Ich Verlasse
Feuer
Copycat

viernes, octubre 01, 2010

Bon Jovi en Chile

Hoy día me preguntaron si iba ir a ver a Bon Jovi. Pensé que me estaban hueviando. Y sí, me estaban hueviando. O sea, Bon Jovi. Ultra mainstream, hyper taquillero. Rock pa las minas pero nadie que realmente sepa de música se puede tomar en serio a Bon Jovi. O sea, te creo The Police, The Cars, Blondie, ¿pero Bon Jovi? No sé si habrá compadre más sobrevalorado que ese. Así que no, Recitales en Chile no está ni ahí con el poser de Bon Jovi.

Sí estamos ahí con Lacrimosa, que tocan el sábado. Los compadres tienen su onda y aunque no son de mi total agrado, los respeto. Mal que mal es música más honesta y no un producto de consumo masivo hecho a la medida de consumidores poco exigentes.